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Sobre la importancia de la Cultura y volver al Teatro

La importancia de la Cultura y el Teatro

Hoy he quedado con unos amigos para ir al Teatro. Vamos a ver “Tío Vania”. Un drama del escritor ruso Anton Chekhov publicada en 1899.

No conozco esta obra. Me suena el título, pero nunca la he visto interpretada ni sé de qué va. Sí conozco a Chekhov, somos viejos amigos. Antón Pávlovich Chekhov es un escritor ruso, encuadrado en las corrientes literarias del realismo y el naturalismo. A mí el realismo no me gusta especialmente… pero Chekhov es un gran maestro del relato corto y me apetece ver esta obra.

Al pensar en Chékhov me viene a la mente un recurso literario que genera spoilers cada vez que lo veo en una pantalla… “el arma de Chekhov”. El arma de Chékhov es un principio dramático que postula que cada elemento en una narración debe ser necesario e irremplazable, o de lo contrario debe ser eliminado.”​​​Elimina todo lo que no tenga relevancia en la historia” indica Chekhov. Cuando en una película enfocan un rifle colgado en una pared, puedes apostar a que ese rifle formarà parte de la trama en un momento u otro. Este es el principo de Chekhov o el “arma de Chekhov”… un chivato creador de spoilers!

Me da miedo ir al teatro, no por el COVID si no por la obra en sí. Aunque sea de Chekhov, las obras que eligen mis amigos suelen ser un poco rollo… les van los clásicos y el “arte y ensayo”.  A mí me gusta más ir al teatro a pasármelo bien. Lo mismo que cuando voy al cine o leo un libro… en mi tiempo de ocio, me va la evasión más que la reflexión. No me avergüenza confesarlo. De todas maneras, tengo muchas ganas as de ir al teatro porqué hace tiempo que no vamos. Desde el fatídico 15 de marzo 2020 en el que empezó el confinamiento sólo hemos ido una vez. Ya toca volver.

Pienso en cómo los servicios culturales y creativos son fundamentales en nuestra sociedad. Me viene a la mente un texto de la Comisión de la Unión Europea, el Libro Verde que utilizo en clase, en el que se invita a las regiones europeas a  “Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas” de sus territorios. El texto reflexiona sobre como la Cultura es el corazón de nuestro tejido social, cómo da forma a nuestras identidades, aspiraciones y relaciones con los demás y con el mundo. La Cultura también da forma a los lugares y los paisajes en los que vivimos, los estilos de vida que desarrollamos. El patrimonio, las artes visuales y escénicas, el cine, la música, la edición y el diseño de moda se manifiestan con fuerza en la vida cotidiana y contribuyen al desarrollo social y económico de la UE.

Voy más contenta al Teatro pensando en que participo en la recuperación del sector.

Entramos y empieza la función!

…Es pesado estar toda la obra con la mascarilla puesta. Pero es mejor que no me la quite en cuanto apaguen las luces (en el cine a veces lo hago con la excusa de comer palomitas), en este teatro no se cumplen las distancias de seguridad. Estamos todos apelotonados en una platea en la que las filas están demasiado juntas y los respaldos de los asientos se clavan en la espalda. La vez anterior era en una sala de Barcelona que sí cumplía todas las normas… con la doble vacuna y a esta altura del año, estamos más relajados y además estoy en una ciudad que a veces parece un pueblo.

Me viene a la mente el artículo de La Vanguardia en el que proponían «ir al Teatro para combatir el COVID». El autor afirmaba que el teatro puede convertirse en una vía de escape y mejorar el estado de ánimo de las personas. “Ver una obra de teatro nos hace pensar y reflexionar, o simplemente desconectar de la realidad y disfrutar de una buena historia. Al terminar, estaremos más dispuestos a hablar o comentar el espectáculo que hemos visto.”

¡Quizás La Vanguardia tenga razón… pero vaya rollo de obra, es deprimente! La reseña que he leído antes de que cerraran las luces ya pintaba mal, el autor de la misma indicaba que esta obra es un drama que refleja “el apocalipsis interior de un puñado de destinos humanos: el tedio, la vida malgastada, el amor no correspondido, el trabajo inacabado…” Vaya…

Me estoy durmiendo… pero no como me duerno en la Opera… En la Opera la música es tan bonita que no puedo hacer más que cerrar los ojos y dejarme transportar a los mundos y realidades que ésta evoca. Inevitablemente, y a pesar de cantar en coros gran parte de mi vida y por lo tanto adorar la música, caigo rendida y duermo. Es lo que tiene ir a la ópera un viernes por la noche. Lo acepto con resignación. Pero no, aquí hoy en el teatro mi mente insiste en desconectarse y vagar por la sala.

Los modelos de negocio culturales

Fijo la mirada en el escenario y pienso en los actores y cómo habrán sufrido durante el COVID. ¿Que deben haber hecho durante el confinamiento? ¿Cuánto tiempo han estado sin trabajo? ¿Hay ayudas específicas para artistas? ¿Cómo deben sentirse al volver a estar en un escenario y ver al público? Recuerdo algunas de las entrevistas que he realizado mientras recabo datos para mis artículos académicos. No, los artistas (actores, fotógrafos, pintores, escultores, músicos…) no han podido adaptar sus modelos de negocio. La mayoría han tenido que buscar otras fuentes de ingresos o vivir de sus ahorros. Muchos llevan más de un año sin trabajar. También los servicios culturales como teatros, salas de conciertos y festivales se han visto obligados a cerrar sus instalaciones durante meses y siguen agonizando económicamente para sobrevivir. El sector Cultural ha sufrido tanto como el Turístico, pero parece no recibir la misma atención mediática… y la importancia del teatro en la Cultura es innegable.

El artículo de La Vanguardia indicaba que el 97% de los actores y bailarines se quedaron sin ingresos para subsistir a raíz de la pandemia, y que cerca del 70% se quedaron sin empleo. Vuelvo a mirar los actores. Veo a las personas, no a los personajes de Chekhov. Pienso en la investigación que estoy llevando a cabo para entender mejor la adaptación de los modelos de negocio culturales. En mi mente dibujo el business model canvas de la compañía que está interpretando a “Tío Vania”: propuesta de valor, público objetivo, canales de comercialización, partners, fuentes de ingresos, gastos… Me gustaría preguntarles cómo están. Si han podido hacer algo. Si innovaron de alguna manera para poder seguir llegando a su público… Ahora que me fijo más en ellos, los veo felices metidos en su papel, aunque interpreten un drama.

La supervivencia de la Cultura

Mantener a las empresas culturales en buen estado de salud y adaptadas al nuevo entorno post-COVID es fundamental. Aumentar su resiliencia ante nuevas hostilidades ambientales es también de vital importancia, no solo para su supervivencia a largo plazo, sino para la de toda la sociedad en general. No es una frase vacía, es una realidad en la que creo firmemente por eso le he dedicado ya un año y medio de investigación, … y sigo haciéndolo. Aquí encontrarás mi último artículo al respecto.

Mecachis, creo que me he quedado dormida. La gente está aplaudiendo y se levanta. Hora de salir e ir a cenar.

¡Hasta la próxima!

Cambios en los modelos de negocio de las empresas Culturales

Desde el Innova Institute de La Salle – URL esta semana hemos estado trabajando el análisis sobre cómo las empresas del sector Cultural están adaptando diferentes componentes de sus modelos de negocio a causa del Covid-19.

Hemos encontrado adaptaciones de sus modelos en la propuesta de valor, en las formas de distribuir sus productos o servicios, en la selección de su público objetivo y otros componentes más. Por desgracia no hemos encontrado muchos cambios y adaptaciones en el apartado de ingresos. Aun así, la investigación realizada es interesante y pienso que dará de sí para un artículo no tan divulgativo y más científico.

El artículo ha tenido una buena aceptación entre la prensa y nos lo han publicado directamente en varias revistas, y lo han referenciado en otras.

Puedes leerlo aquí:

Panorama AudiovisualNueve claves sobre la adaptación de los modelos de negocio de las empresas culturales por el COVID-19

Revista EmprendedoresCómo adaptar tu modelo de negocio si eres una empresa cultural

Economía de Hoy: Nueve claves sobre la adaptación de los modelos de negocio de las empresas culturales por el COVID-19

Alto DirectivoNueve claves sobre la adaptación de los modelos de negocio de las empresas culturales por el coronavirus

Si te interesa el Marketing para Industrias Culturales, puede interesarte también un artículo que escribí el 18 de febrero 2020 sobre las estrategias de crecimiento y sobre las ayudas para crear planes estratégicos del Departament de Cultura de la Generalitat.

Encontrarás el artículo aquí: Marketing Cultural – Marketing Digital para empresas Culturales en 2020

Espero que esta información de te sea de utilidad.

El siguiente artículo que prepararemos desde el Instituto de Investigación es sobre la digitalización forzada de las empresas… se titula algo así como «Adaptación o digitalización», en cuando lo tengamos terminado, lo comparto a través del blog y de las redes sociales.

Seguimos en contacto.

Que te vaya todo bien

Un abrazo

Montse.

Marketing Cultural – Marketing Digital para empresas Culturales en 2020

Diseñar una buena estrategia de Marketing Digital es importante para todo tipo de empresas, pero especialmente para las culturales dada la peculiaridad de sus diversos públicos y los recursos escasos con los que deben obtener buenos resultados.

El secreto del Marketing Cultural es la segmentación. La clave del éxito es entender que eres un francotirador atacando a ciertos segmentos. Y el ataque lo debes hacer con contenidos específicos que sepas que tendrán valor para ese segmento. Es importante que entiendas lo de «tendrán valor para ese segmento»… esta es la clave… debes conocer a tus públicos.

También es importante que tengas claro que en Marketing Digital hay 4 estrategias de crecimiento que puedes llevar a la práctica, y que se pueden aplicar perfectamente al Sector Cultural. Son éstas:

Estrategia de Penetración de mercado: buscas más públicos como los segmentos actuales que ya tienes. Entra en Google Analytics –> Adquisición –> Search Console –> Landing pages –> clica en la más buscada. Mejora el SEO de estas páginas y tendrás más tráfico como el actual.

Estrategia de Desarrollo de producto: haz que tus clientes actuales contraten más servicios. Crea un embudo con diversos servicios/productos que cada vez tengan más valor y que un mismo cliente, empiece por la parte ancha del embudo y a medida que te va conociendo vaya contratando más servicios de mayor valor para él y mayor facturación.

Estrategia de Desarrollo de mercado: necesitas atacar segmentos que ahora no tienes. Haz una lista de los segmentos de mercado de tu industria y selecciona alguno de los que no son clientes tuyos. Analiza por qué no lo son, adapta uno de tus productos o servicios para que encaje con ese segmento y da a conocer el servicio (con SEO y con publicidad).

Estrategia de Diversificación: ataca nuevos segmentos con nuevos productos. Esta es la estrategia más arriesgada por qué hay dos variables que pueden fallarte… es la última que deberías realizar. Selecciona un segmento que no tengas y crea un producto específico para ese segmento. Inclúyelo en la web y realiza SEO y publicidad para atraer a ese nuevo segmento.

De nuevo, lo importante para el Marketing Cultural es que no mezcles segmentos. Recuerda que eres un francotirador… la tentación será grande… pensarás “ya que lo hago para este segmento, incluyo también al resto” … ¡no! No va a funcionar. Esta es la clave del Marketing Digital para empresas Culturales. Créeme, he diseñado estrategias para muchas.

Si tu empresa está en Cataluña, que sepas que el SDE (Servei de Desenvolupament Empresarial del Departamento de Cultura) ha abierto, hace escasamente dos semanas, las ayudas para crear Planes de Marketing para empresas Culturales. Encontrarás la información aquí: Consultoría de Marketing para Empresas Culturales

Si necesitas que te ayudemos a llevar a la práctica estas estrategias contáctanos para una primera reunión: Contactar

Si quieres saber las técnicas del Marketing Digital que funcionan bien este 2020, las encontrarás aquí un artículo que escribí la semana pasada: Técnicas del Marketing Digital que funcionan en 2020

La imagen con la que ilustro este artículo que estás leyendo está extraída de mi nuevo libro «Guía para crear tu plan de acción online». Aún no está a la venta (estamos en fase de revisión de la edición), en el libro explico con más profundidad las 4 estrategias de crecimiento. A la que tenga el enlace lo publicaré bajo estás líneas.

Espero que el artículo te hay sido útil.

Seguimos en contacto.

Montse.

 

Diapositivas de VideoMarketing para Industrias Culturales

El miércoles tuve el placer de impartir una ponencia sobre Vídeo Marketing aplicado a las Industrias Culturales organizada por el SDE (Servei de Desenvolupament Empresarial) del ICIC (Institut Català d’Indústries Culturals), en el auditorio del Museu Colet.

En las dos horas y media que duró el evento vimos qué es el VideoMarketing, para qué sirve, cómo podemos aplicarlo para dar difusión a las obras culturales (sean del tipo que sean), y también cómo podemos aplicarlo para promocionar nuestras empresas. También vimos los factores  a tener en cuenta a la hora de crear un vídeo y darlo a conocer en la red, así como los factores clave de éxito de la estrategia misma.

La verdad es que esta charla tuve que prepararla muy bien, porqué entre los asistentes había un buen número de empresas del sector audiovisual… así en el público había verdaderos especialistas en la creación de vídeos y en su posterior difusión. Fue todo un reto estar a la altura! (… espero haberlo estado)

Las diapositivas que utilicé para ilustrar mi charla son las siguientes.

Espero que te sean de utilidad.

Que vaya todo bien.

Resumen y ppt de las jornadas «Ciudades 3.0» realizadas en Huesca

Ayer tuve el placer de participar en las jornadas que llevan por título CiudadesVillesCiutats 3.0 que se llevaron a cabo en Huesca durante 2 días.

El programa de las jornadas fue interesantísimo (aunque me perdí la tarde del martes con la conferencia inaugural impartida por Javier Celaya y la mesa redonda que llevaba por título “Miradas cruzadas en torno a la creación digital” en la que participaron Enrique Radigales, José Antonio Galaso, Franck Bauchard y Paula Blesa como moderadora).

Una de las charlas a que sí pude asistir fue la de Marc Le Glatin (autor del libro “ Internet: un seísme dans la culture?”) que me sorprendió por su visión sobre cómo debería ser la financiación de la cultura (cofinanciada por todos y distribuyendo las ganancias por uso) y por el mundo idílico en el que cree (lo envidio [sanamente] por ser capaz de pensar que algo así es posible en nuestra sociedad).

También puede asistir a la mesa redonda moderada por José Luis Latorre, Director del Parque Tecnológico Walqa (que es donde se celebraban las jornadas), Florencia Corrionero, Subdirectora del Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez en Peñaranda de Bracamonte (Salamanca), Olivier Schulbaum, Co-fundador de Platoniq, Jaime Lloro (Responsable de proyectos del Art-Lab del Ayuntamiento de Huesca) y Ana Pueyo (Asociación de Parálisis Cerebral ASPACE-Huesca y Patxi J. Larrañaga, Director del Centro de Tecnología del Espectáculo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Ministerio de Cultura). Fue una mesa redonda interesantísima. Larrañaga también me sorprendió por su forma de ver la cultura…

Tras esta mesa rendoda, visitamos el Parque Tecnológico y luego almorzamos. Después de comer, con las barrigas bien llenas y con ganas de siesta, llegó mi turno, y tuve que conseguir que la audiencia no se durmiera, estuviera atenta y se lo pasara bien,… mientras explicaba los errores que cometen las empresas culturales cuando realizan su comunicación en internet … no fue fácil :-)

La presentación que utilicé es la siguiente:

En este enlace puedes ver el “Event participant” creado por  @Culturepunk (José Ramón Insa) en el que se recogen todos los tuits realizados por los participantes (presenciales y no presenciales) durante el evento. También puedes verlo en Twitter si sigues el hashtag #cv30. Y los tuits de mis 10 errores los puedes ver resumidos en este documento preparado por Oscar Ciuró a partir de los tuits de Joseva Acha.

Espero que toda esta información te sea de utilidad.

Aprovecho estas líneas para dar las gracias a todos los asistentes que tuitearon las jornadas (mi ponencia incluida) y especialmente a la organización del evento, que fue impecable en todos los sentidos.

Un fuerte abrazo a todos.

Nos hablamos.

Curso de Marketing Digital para empresas culturales, Barcelona.

El SDE (Servei de Desenvolupament Empresarial) del Insitiut Català d’Indústries Culturals (ICIC), organiza una vez más el taller sobre web y marketing digital para empresas culturales. El objetivo de este taller es dar una pauta a las empresas de este sector sobre cómo deberían ser sus páginas web y sobre cómo pueden promocionarse en internet.

El curso se imparte los días 27 y 28 de septiembre en la Universidad Pompeu Fabra, y se dirige a empresas y entidades de todos los sectores culturales (música, artes escénicas, editoriales, etc.) está especialmente pensado para formar a los profesionales responsables de las áreas de Marketing y de Comunicación, así como a los administradores web de estas empresas.

Como en las ediciones anteriores, los ponentes somos Víctor de Francisco de (Reexporta) y yo misma.
Para más información y para inscripciones, encontrarás más información aquí SDE.

10 ideas prácticas para promocionar el teatro infantil, juvenil y familiar en Internet

Hoy he tenido el placer de participar en una Mesa Redonda dedicada a “Cómo promocionar y captar público para teatro infantil, juvenil y familiar”, en el marco de la Fira del Teatre Infantil i Juvenil organizada por la Diputación de Barcelona y La Mostra.

El objetivo de las jornadas era dar a conocer los diferentes proyectos e iniciativas que diferentes entidades llevan a cabo, para acercar el teatro a los jóvenes y a las famílias.

En la mesa redonda participaban un representante de la Administración (Cristina Navarro del Ayuntamiento de Mataró), un representante de un teatro (Paco Flor del Teatro Chapí de Villena), dos representantes de una compañía de teatro (Berta i Clara Pons, de la compañía Brodas) y yo misma, ofreciendo el punto de vista de una consultora especialista en marketing digital. La mesa redonda la moderaba Mireia Sabaté, directora del ODA (Oficina para la Difusión Artística, de la Diputación de Barcelona).

Las diapositivas con las que he ilustrado mi participación en la mesa redonda son las que muestro a continuación.

Puede encontrarse más información sobre las jornadas clicando aquí:
Teatre i públic jove – Diputació de Barcelona

También puede encontrarse más información aquí: La Mostra d’Igualada

10 Acciones de Marketing Digital para Teatros Municipales

El pasado martes 23 de febrero, tuve el placer de participar en las jornadas «El Repte d’Omplir un Teatre» organizadas por la Diputación de Barcelona los días 16 y 23, con el objetivo de ayudar a los teatros municipales a comercializar de forma más efectiva sus espacios.

Mi participación fue en forma de ponencia práctica en la que enumeré y expliqué algunas acciones de Marketing Digital que pueden llevarse a cabo de forma fácil y barata por los propios teatros.

Preparar ésta ponencia no fue fácil. La mayor parte de teatros no disponen de página web propia y utilizan la página web de sus respectivos ayuntamientos para dar a conocer sus programaciones. Por otro lado, los presupuestos en promoción son escasos y los recursos humanos dedicados a la gestión de estos teatros también son escasos, aunque éstos profesionales lo compensan con dedicación y empeño en mejorar día tras día los resultados obtenidos por sus establecimientos.

Así que aunque el SEO sea una de las técnicas más efectivas del Marketing Digital en este caso quedaba descartada por no disponer de página web sobre la que se tenga un control directo. Esto provocó que tuviese que buscar acciones que fuesen factibles pero que estuviesen basadas en el uso del resto de técnicas que se utilizan para la atracción de visitas a una página web.

El resultado final fueron 18 acciones concretas (aunque el título enunciaba 10 acciones), que los teatros pueden aplicar desde mañana mismo, y en muchos de los casos, sin necesidad de fondos extraordinarios, aunque sí con horas de trabajo en la red.

Esta es la presentación que utilicé para la ponencia.

Nuevas tecnologías en el ámbito de las artes escénicas

El pasado miércoles 18 de noviembre, tuve el placer de participar como ponente en el Simposio «Nuevas tecnologías en el ámbito de las artes escénicas» organizado por aPortada y CIATRE, con el objetivo de ayudar a compañías de teatro, y en general de todas las empresas relacionadas con las artes escénicas, en su comunicación online.

La jornada empezó con una interesantísima ponencia de Jordi Sellas titulada «Marketing Cultural de Nueva Generación«, entre otras muchas cosas, nos explicó cómo el Marketing Cultural es un Marketing de Experiencias y cómo esto supone una ventaja competitiva y que, por lo tanto, deberíamos centrar la comunicación en la transmisión de que es una «experiencia positiva y en directo», algo que cada vez es más raro en este mundo lleno de experiencias virtuales.

Tras dejar el listón muy alto tanto en la calidad de la ponencia como en la del ponente, me tocó el turno a mí. Mi ponencia se tituló «Los 10 errores más comunes en la comunicación online de empresas del mundo de las artes escénicas«. Para realizar ésta ponencia, analicé previamente las páginas web de una veintena de asistentes y en mi presentación fui enumerando los errores de comunicación que estaban cometiendo (aunque procuré utilizar las páginas más como best practice, que como ejemplos de mala praxis). Algunos de estos errores son por ejemplo, no tener en cuenta quién es el público objetivo de la página, utilizar tecnología no adecuada para realizar páginas web, no tener en cuenta el potencial de la web 2.0 en sus comunicaciones, etc.

Adjunto bajo estas líneas el power point que utilicé para ilustrar la ponencia.

Tras mi ponencia, realizamos una pausa para almorzar y por la tarde reprendimos la jornada con una sesión impartida por Daniel Olivares, en la que nos explicó la base de la conversión de visitas a usuarios.

La jornada finalizó con Georgina Cisquella, una excelente comunicadora, con una amplia experiencia en comunicación cultural, que nos impartió una interesantísima ponencia titulada «Teatro, Internet y Medios de Comunicación«, en la que nos mostró las últimas tendencias en comunicación. Para mí, fue realmente una fuente de inspiración.

Desde estas líneas no puedo más que agradecer tanto a aPortada como a CIATRE el que me invitaran a participar en estas jornadas y a felicitarlos por la organización del evento.